Gramado (RS) – A ignorância voluntária da sociedade ocidental sobre os horrores do imperialismo histórico ganha as telas em uma produção conjunta que atravessa fronteiras geográficas e temporais. Com estreia agendada para 19 de novembro, integrando a programação do Mês da Consciência Negra, o longa-metragem marca a estreia da cineasta Sabrina Fidalgo na direção de longas, dividindo a condução dos trabalhos com o fotógrafo suíço Yvan Rodic. O resultado dessa parceria artística funciona como um ensaio visual fundamentado em cicatrizes profundas deixadas por séculos de dominação, com foco particular na permanência do racismo estrutural e da supremacia branca na atualidade.
A concepção da obra surgiu em meio ao clamor global desencadeado pelo assassinato de George Floyd por um agente da lei nos Estados Unidos, em 2020. Para Rodic, a imersão naquele momento histórico exigia uma resposta ativa, rompendo com a postura de neutralidade frequentemente adotada por indivíduos pertencentes ao privilégio branco. Inicialmente pensado para refletir exclusivamente a ótica de um homem nascido na Suíça — país onde o debate sobre o envolvimento no sistema colonial permaneceu praticamente invisível até 2022 —, o roteiro ganhou profundidade com a inclusão das vivências pessoais de Fidalgo.
A própria diretora se insere na narrativa de forma visceral, utilizando uma imagem marcante em que aparece com um pregador de roupas apertando o nariz. A performance remete a episódios de sua juventude e aos anos de formação em uma faculdade de cinema na Alemanha, onde enfrentou diretamente o preconceito por ser uma mulher negra originária do Sul Global. Ao dividir a tela e a autoria, os diretores buscaram desviar do formato tradicional de um documentário histórico convencional, optando por uma abordagem que utiliza os próprios corpos e trajetórias como ferramentas de conexão com a plateia.
O conceito central da obra amplia a discussão para além da simples ocupação territorial, abarcando a colonialidade em suas manifestações políticas, econômicas e socioculturais. O projeto cinematográfico exigiu seis anos de pesquisas e viagens por sete países, reunindo reflexões de intelectuais, ativistas e artistas de diferentes nacionalidades. Entre os nomes que compõem o painel de vozes estão a filósofa Djamila Ribeiro, o escritor Anderson França, a arquiteta Joice Berth, além de figuras internacionais como a artista afegã Moshtari Hilal, a francesa Rokhaya Diallo e o geógrafo tâmil Sinthujan Varatharajah, além da intelectual portuguesa Grada Kilomba.
Para realizadores e pensadores ligados ao movimento negro, a iniciativa cumpre um papel fundamental ao transferir a responsabilidade do debate para o centro hegemônico. A articulação visa dialogar diretamente com o público do Norte Global, onde a autocrítica sobre o passado imperialista ainda caminha a passos lentos se comparada às discussões travadas no Brasil. O filme busca desconstruir a ilusão de neutralidade daqueles que se eximem da culpa sob o argumento de não praticarem atos discriminatorios diretos, apontando a urgência de uma tomada de consciência coletiva sobre os mecanismos de dependência que moldam o mundo contemporâneo.
